（信傳媒報導）看侯孝賢、楊德昌的電影長大，演舞台劇，一度當起電影界「逃兵」，他是怎麼變回一個導演的？

Netflix支持的首部台灣原創影集《雙城故事》今夏全球同步上線播映，這是導演葉天倫前後耗時兩年多的時間籌備，才得來的成果，不僅讓台灣戲劇能走到海外，更是讓台灣的故事可以被更多人看見。

不顧父母反對 進世新廣電寫人生「成績巔峰」

一身輕鬆裝扮的葉天倫帶著靦腆笑容走進辦公室，也許是因為導演與生俱來的說故事天份，當他一坐下來接受專訪時，無需過多的鋪陳，自然就能侃侃而談。回憶起重考大學那年，他笑稱自己數學考了零分，卻還是「撈到」第一志願世新大學廣電系，不過，這項決定卻沒得到父母的支持。

葉天倫的家中本身就是一家廣告公司，父親葉金勝是知名導演，同時也是資深廣告人，家庭背景可說是與影視產業頗為相近，照理說葉天倫選擇就讀影視相關科系，應該會受到肯定才對，但父母和葉天倫的意見卻相左。

即便如此，葉天倫也未因此放棄，「這就是我喜歡的啊」、「果然我覺得我的決定是對的，因為那是我這輩子成績最好的一段時間…。」這番話引起現場一陣笑聲，他說，從國小開始，他的成績總是在跟班上倒數的同學「競爭」，但就算成績始終處於末段班也無妨，因為他的興趣本來就不在這。

「天啊！怎麼有這種成績？平均有85分怎麼可能，這輩子沒看過這麼好的成績…」唸了世新廣電後，讓葉天倫的自信心大增，回想起那年他拿到大一上學期成績單，他用略為浮誇的口吻形容當下最真實的反應。

但沒想到沒有維持多久，葉天倫說，四年下來，他對電影的熱情完全消滅，因為真正學這一門行業後才發現，裡頭有許多細節要注意，「最可怕的其實是你要拍出來」。

對電影熱情全滅 葉天倫踏上逃兵路

葉天倫之所以這麼說，並不是因為拍不出來，而是拍出來的東西不滿意。他說，當坐在教室裡，看著作品被播出來的那一瞬間，心裡浮現的聲音是：「這什麼東西啊？」畢竟平常上課都是看國際級大師作品，容易去做比較，進而發現當中的落差實在太大。

「落差太大於是就再更努力，但下次拍還是一樣，就會一直覺得卡在那裡，這四年學習下來，那落差還是在，那個挫折是大概到大四要拍畢業作品，我就沒有做導演…」因為挫折選擇「暫時」逃避的葉天倫跑去當製片、美術。

也因此，畢業後的葉天倫成了一個「逃兵」，沒有隨著興趣直接坐上導演椅，反而是跑去考北藝大研究所，轉往舞台劇、劇場表演發展，一逃就逃了十年之久。在逃兵過程中，他什麼都學、什麼都做，彷彿練就十八般武藝，直到2010年，他才總算回來了。

葉天倫提到，過了十年以後，他發覺找到一個可以坐在導演椅上，不覺得尷尬或「我不配」的位子，於是他就坐上去了。他發現其實導演有很多不同的切入點，不是只有一切源頭發想、劇本、資金、拍攝都要自己來的「作者型導演」，也有商業類型導演，負責執行拍攝，「我好像可以做這樣的導演」。

逃了十年 葉天倫回來了

重新坐上導演椅的葉天倫陸續拍出多部作品，在這些成長過程中，蛻變關鍵在於《含笑食堂》。《含笑食堂》是描述一家三代女人的故事，為了不拍出普通的「婆媽劇」，他加入了兩個新元素，活化了整部戲。

葉天倫說，《含笑食堂》選在宜蘭頭城拍攝，就是要讓故事結合獨特的所在，透過戲劇把龜山島對宜蘭的重要性，宜蘭美食，宜蘭人對山的想念等，徹底扎根。另外，也把外婆的失智症、家屬的心路歷程寫實地編寫在劇情裡，這兩項新元素讓這部戲不再憑空想像，更得到觀眾好的迴響。

「殺青那天劇組很過分，完全瞞著我，拍那場戲的時候，我看著monitor，演員走進來時門打開，他們攙著我外婆走進來，什麼意思？為什麼外婆走進來…」頓時間，葉天倫覺得人生跟戲劇融合在一起了，對他而言，《含笑食堂》就是如此特別的一部作品。

《雙城故事》再寫人生新頁

如今葉天倫又翻開了新頁，「想說拍過《紫色大稻埕》這麼複雜的作品，應該已經練就金剛不壞之身了吧？沒想到還有更難的挑戰。」他說，拍攝《雙城故事》除了要搶時間，還經歷第一次在美國舊金山拍攝將近一個月之久，第一次把大稻埕的一棟樓整棟歷史建物當作主場景，第一次在棚內搭了一個很大的景等等。

加上為了要符合Netflix的播映標準，剪接、混音軟體、攝影器材以及如何錄製等都有標準，也因此開始用高規格標準自我要求。談到與Netflix的合作，葉天倫表示雖然兩年多前就開始與Netflix接觸，但仍花了近一年半的時間才把合約簽定，接著才開始拍攝。

激勵同業爭取Netflix來台設辦

葉天倫想激勵影視同業，努力爭取Netflix、HBO Asia等公司進到台灣設立辦公室，重點在於開發全球華語市場，一旦有個影視中心，產出與機會都會更多，且當那些國外公司認定台灣市場而投資，就會有年度拍攝預算，這對影視產業而言，是個很好的開端。

至於政府能如何協助影視業找出海口？葉天倫認為，政府可以比照當年台灣發展半導體時，把全球大科技公司的核心人物找來做媒合，並吸取經驗，如果文化部能夠透過利多政策吸引國外公司來投資，就有指標性作用。

接受193個國家觀眾挑戰

進到Netflix國際平台上播映，就代表作品將受到來自193個國家市場的挑戰。葉天倫認為，過去在台灣拍攝作品其實侷限很多，會限制想故事的開端，但相對的，拍攝《雙城故事》幾乎是完全開放。

葉天倫舉例，拍《雙城故事》的時候，演員陳怡蓉經常會問他：「導演你覺得我這句話講起來秘魯的觀眾會怎麼想？」因為以前只服務台灣觀眾，現在要融合國際觀點，面對全世界觀眾；而在國際平台上，題材越本土越好，在地化才有辦法全球化，全球觀眾就是想看異國風味，講自己的故事就對了。

然而拍攝一部作品所需的經費勢必很龐大，尤其對剛起步的創作者來說更是不小的負擔。葉天倫說，大學時期擔任製片時，就體悟到成本控管很重要，能省則省，不過學校作業和影視產業拍作品自然不相同，所需的資金當然也就更多。

葉天倫提到拍攝《雞排英雄》時期，拿到新聞局補助4百萬，但整體預算是4千萬，換句話說，只拿到1/10，剩下就得自己想辦法。從這時候開始，由於除了現金流的壓力，還得扛公司的營運，因此他學著跟銀行打交道。

站在巨人的肩膀上—與臺灣企銀的緊密合作

最早在2007年拍攝《一八九五》時，葉天倫開始與臺灣企銀建立良好互動的關係，起初只是週轉金合作，漸漸地，他發現商業體系沒有這麼難懂，在拍攝《雞排英雄》時，就開始進行專案借貸，約莫借了1、2千萬，「如果當時沒有與銀行往來互動，確實就拍不成了。」

葉天倫認為，要完成一個夢想是需要非常多人幫忙，包括像與臺灣企銀的緊密合作，才能讓夢想變成理想，其實商業跟藝術的合作一點都不可怕，商業的支持很重要，抗拒越久，得到的幫助就越少，「當你還是這麼小的時候，為什麼不去站在巨人的肩膀上？」

葉天倫 小檔案

職業 ｜導演、演員、主持人

生日 ｜1975年5月4日

星座 ｜ 金牛座

代表作-

2016年，《西城童話》

2014年，《大稻埕》

2011年，《雞排英雄》

2017年，民視無線台《外鄉女 黑美人》

2016年，三立台灣台《紫色大稻埕》

2013年，三立台灣台《含笑食堂》